제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다.

시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가?

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가?

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가?

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가?

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열다섯 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.