○ 전 시 명 : 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》

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○ 전시기간 : 2026년 8월 13일(목) ~ 2026년 10월 25일(일)

○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관, 전시실 1·2·3·4 (1-2층)

○ 전시부문 : 영상, 사진, 설치, 텍스트 등

○ 전시작품 : 23점

○ 참여작가 : 오인환, 장서영 (2명)

○ 전시내용 :

서울시립 북서울미술관은 2026년 13회 타이틀 매치에 오인환과 장서영 작가를 초청한다. 오인환은 단일하게 규정할 수 없는 정체성의 다양성을 주제로 한 개념적·참여적 작업을, 장서영은 질병·노화·죽음을 영상과 기술 매체의 속성에 빗댄 영상·설치 작업을 선보여 왔다. 두 작가의 작업은 주제와 형식 면에서 달라 보이지만, 인간의 존재 조건과 속성을 깊이 탐구한다는 공통점을 가진다. 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다.

언어학에서 새로운 기술의 등장으로 과거 기술에 뒤늦게 수식어가 붙는 현상을 ‘역명명(retronym)’이라 일컫는다. 디지털 기술이 등장하면서 이전의 것들을 명명하기 위해 ‘아날로그’라는 단어를 도입한 것이 대표적인 예다. 최근 AI를 활용한 창작이 범람하면서 이에 대한 반대급부로서 인간 창작자라는 표현이 사용되고 있다. 그간 창작은 너무도 당연하게 인간 고유의 능력으로 간주되어 왔기에 ‘인간’이라는 수식어가 필요치 않았다. 이제는 누구나 프롬프트와 클릭 한 번으로 그럴듯한 이미지와 영상을 만들어내고 작곡을 할 수 있는 시대가 되었다. 따라서 AI에 의한 창작과 인간의 창작을 구분하기 위한 역명명이 요청된다. 새로운 현상과 기존 현상을 비교하고 그 변별성을 탐색할 기회가 마련된 것이다.

2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 인류가 다시금 인간만의 창작을 사유해야 할 시대가 도래했다고 보고, 인간만이 할 수 있는 창작이 무엇인지 질문을 던진다. 전시 제목 ‘휴먼 에러’는 이에 관한 잠정적인 답변이다. ‘인간의 신체적, 정신적 불완전함 때문에 발생하는 오류 혹은 실수’를 뜻하는 용어인 휴먼 에러는 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용된다. 이러한 표현은 인간을 시스템의 일부로 간주하고 기계와 같이 오류가 없는 완전무결함을 지향해야 한다는 심리를 반영한다. 이러한 논리는 사회 시스템에서도 동일하게 적용된다. 주류 사회는 자신이 설정한 규범과 기준에 부합하지 않는 존재를 비정상으로 규정하고 배제하거나 교정하려 했으며, 그 과정에서 다양한 소수자들이 억압되어 왔다. 그러나 창작자로서 인간은 마땅히 그러해야 한다고 요청되는 것들에 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하고 정상과 비정상의 구분에 의문을 제기해 왔다. 에러의 라틴어 어원이 ‘제 위치를 벗어나 헤매는 물리적 행위’를 뜻하듯, 전시는 정해진 시스템을 거부하고 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서의 예술가에 주목하고 시스템에 순응하기보다 교란하고 벗어나려는 두 작가의 실천을 살펴본다.

오인환은 고착된 사회 시스템에 의도적으로 오류를 일으키는 능동적인 존재로서 인간에 주목한다. 작가는 개인의 정체성 문제에서부터 출발하여 사회의 집단 정체성 문제로 작업을 확장해 왔다. 이번 전시에서는 ‘하나가 아닌 우리, 하나가 아닌 나’를 주제로 참여형 작업부터 설치, 영상, 사진, 텍스트 등 다양한 작업을 선보인다. 작가는 사회적 관습이나 통념에 의문을 제기하고 하나로 귀결되지 않고 변화하는 정체성을 가시화하면서 한국 사회의 집단주의에 균열을 내고자 한다. 장서영은 신체 내부에서 예기치 않게 발생하는 오류를 겪어나가는 불완전한 존재로서 인간에 주목한다. 이번 전시를 아우르는 주제는 ‘실리콘 바니타스’로, 반도체의 주요한 재료를 뜻하는 실리콘(규소)와 삶의 덧없음에 관한 예술 형식인 ‘바니타스’를 결합한 것이다. 작가는 인간의 통제를 벗어나 한계를 모르고 발전하는 기술과 노화하고 병들고 결국 죽음에 이르는 인간 신체를 대비시키는 영상 및 조각 설치 작업을 선보인다. 이를 통해 영속성과 완전성을 지향하는 기술의 욕망과 필연적으로 쇠퇴하고 소멸하는 인간 존재의 속성을 대비시킨다.

신 중심의 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동한 것이 근대적 주체다. 이 주체는 자신을 어떠한 오류도 없는 투명하고 완전한 사유의 주체이자 세계를 인식하고 통제할 수 있는 자율성과 권위를 가진 이성적 존재다. 여기서 핵심은 시공간을 초월하는 보편성과 동일성에 있기에, 다양한 정체성과 유한한 신체는 보편적 인간이라는 이름 아래 지워지거나 주변화되어 왔다. 오인환과 장서영에게 인간은 이성과 자율성을 갖춘 일반 존재가 아니다. 두 작가는 세계를 완벽하게 통제하는 주체가 아니라 기술과 환경, 타인과의 관계 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 변화하는 존재로 인간을 바라본다. 그들에게 오류는 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이다. 에른스트 피셔가 “기계가 점점 더 효율적이고 완전하게 될수록 불완전함이야말로 인간의 위대함이라는 사실이 명백해지게 된다”고 지적하였듯, 최첨단 기술이 인간의 능력을 대체하고 확장하는 시대에, 전시는 인간을 인간답게 만드는 조건이 무엇인지 다시금 생각해 보기를 제안한다.

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○ 전 시 명 : 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》

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○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관, 전시실 1·2·3·4 (1-2층)

○ 전시부문 : 영상, 사진, 설치, 텍스트 등

○ 전시작품 : 23점

○ 참여작가 : 오인환, 장서영 (2명)

○ 전시내용 :

서울시립 북서울미술관은 2026년 13회 타이틀 매치에 오인환과 장서영 작가를 초청한다. 오인환은 단일하게 규정할 수 없는 정체성의 다양성을 주제로 한 개념적·참여적 작업을, 장서영은 질병·노화·죽음을 영상과 기술 매체의 속성에 빗댄 영상·설치 작업을 선보여 왔다. 두 작가의 작업은 주제와 형식 면에서 달라 보이지만, 인간의 존재 조건과 속성을 깊이 탐구한다는 공통점을 가진다. 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다.

언어학에서 새로운 기술의 등장으로 과거 기술에 뒤늦게 수식어가 붙는 현상을 ‘역명명(retronym)’이라 일컫는다. 디지털 기술이 등장하면서 이전의 것들을 명명하기 위해 ‘아날로그’라는 단어를 도입한 것이 대표적인 예다. 최근 AI를 활용한 창작이 범람하면서 이에 대한 반대급부로서 인간 창작자라는 표현이 사용되고 있다. 그간 창작은 너무도 당연하게 인간 고유의 능력으로 간주되어 왔기에 ‘인간’이라는 수식어가 필요치 않았다. 이제는 누구나 프롬프트와 클릭 한 번으로 그럴듯한 이미지와 영상을 만들어내고 작곡을 할 수 있는 시대가 되었다. 따라서 AI에 의한 창작과 인간의 창작을 구분하기 위한 역명명이 요청된다. 새로운 현상과 기존 현상을 비교하고 그 변별성을 탐색할 기회가 마련된 것이다.

2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 인류가 다시금 인간만의 창작을 사유해야 할 시대가 도래했다고 보고, 인간만이 할 수 있는 창작이 무엇인지 질문을 던진다. 전시 제목 ‘휴먼 에러’는 이에 관한 잠정적인 답변이다. ‘인간의 신체적, 정신적 불완전함 때문에 발생하는 오류 혹은 실수’를 뜻하는 용어인 휴먼 에러는 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용된다. 이러한 표현은 인간을 시스템의 일부로 간주하고 기계와 같이 오류가 없는 완전무결함을 지향해야 한다는 심리를 반영한다. 이러한 논리는 사회 시스템에서도 동일하게 적용된다. 주류 사회는 자신이 설정한 규범과 기준에 부합하지 않는 존재를 비정상으로 규정하고 배제하거나 교정하려 했으며, 그 과정에서 다양한 소수자들이 억압되어 왔다. 그러나 창작자로서 인간은 마땅히 그러해야 한다고 요청되는 것들에 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하고 정상과 비정상의 구분에 의문을 제기해 왔다. 에러의 라틴어 어원이 ‘제 위치를 벗어나 헤매는 물리적 행위’를 뜻하듯, 전시는 정해진 시스템을 거부하고 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서의 예술가에 주목하고 시스템에 순응하기보다 교란하고 벗어나려는 두 작가의 실천을 살펴본다.

오인환은 고착된 사회 시스템에 의도적으로 오류를 일으키는 능동적인 존재로서 인간에 주목한다. 작가는 개인의 정체성 문제에서부터 출발하여 사회의 집단 정체성 문제로 작업을 확장해 왔다. 이번 전시에서는 ‘하나가 아닌 우리, 하나가 아닌 나’를 주제로 참여형 작업부터 설치, 영상, 사진, 텍스트 등 다양한 작업을 선보인다. 작가는 사회적 관습이나 통념에 의문을 제기하고 하나로 귀결되지 않고 변화하는 정체성을 가시화하면서 한국 사회의 집단주의에 균열을 내고자 한다. 장서영은 신체 내부에서 예기치 않게 발생하는 오류를 겪어나가는 불완전한 존재로서 인간에 주목한다. 이번 전시를 아우르는 주제는 ‘실리콘 바니타스’로, 반도체의 주요한 재료를 뜻하는 실리콘(규소)와 삶의 덧없음에 관한 예술 형식인 ‘바니타스’를 결합한 것이다. 작가는 인간의 통제를 벗어나 한계를 모르고 발전하는 기술과 노화하고 병들고 결국 죽음에 이르는 인간 신체를 대비시키는 영상 및 조각 설치 작업을 선보인다. 이를 통해 영속성과 완전성을 지향하는 기술의 욕망과 필연적으로 쇠퇴하고 소멸하는 인간 존재의 속성을 대비시킨다.

신 중심의 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동한 것이 근대적 주체다. 이 주체는 자신을 어떠한 오류도 없는 투명하고 완전한 사유의 주체이자 세계를 인식하고 통제할 수 있는 자율성과 권위를 가진 이성적 존재다. 여기서 핵심은 시공간을 초월하는 보편성과 동일성에 있기에, 다양한 정체성과 유한한 신체는 보편적 인간이라는 이름 아래 지워지거나 주변화되어 왔다. 오인환과 장서영에게 인간은 이성과 자율성을 갖춘 일반 존재가 아니다. 두 작가는 세계를 완벽하게 통제하는 주체가 아니라 기술과 환경, 타인과의 관계 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 변화하는 존재로 인간을 바라본다. 그들에게 오류는 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이다. 에른스트 피셔가 “기계가 점점 더 효율적이고 완전하게 될수록 불완전함이야말로 인간의 위대함이라는 사실이 명백해지게 된다”고 지적하였듯, 최첨단 기술이 인간의 능력을 대체하고 확장하는 시대에, 전시는 인간을 인간답게 만드는 조건이 무엇인지 다시금 생각해 보기를 제안한다.

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○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관, 전시실 1·2·3·4 (1-2층)

○ 전시부문 : 영상, 사진, 설치, 텍스트 등

○ 전시작품 : 23점

○ 참여작가 : 오인환, 장서영 (2명)

○ 전시내용 :

서울시립 북서울미술관은 2026년 13회 타이틀 매치에 오인환과 장서영 작가를 초청한다. 오인환은 단일하게 규정할 수 없는 정체성의 다양성을 주제로 한 개념적·참여적 작업을, 장서영은 질병·노화·죽음을 영상과 기술 매체의 속성에 빗댄 영상·설치 작업을 선보여 왔다. 두 작가의 작업은 주제와 형식 면에서 달라 보이지만, 인간의 존재 조건과 속성을 깊이 탐구한다는 공통점을 가진다. 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다.

언어학에서 새로운 기술의 등장으로 과거 기술에 뒤늦게 수식어가 붙는 현상을 ‘역명명(retronym)’이라 일컫는다. 디지털 기술이 등장하면서 이전의 것들을 명명하기 위해 ‘아날로그’라는 단어를 도입한 것이 대표적인 예다. 최근 AI를 활용한 창작이 범람하면서 이에 대한 반대급부로서 인간 창작자라는 표현이 사용되고 있다. 그간 창작은 너무도 당연하게 인간 고유의 능력으로 간주되어 왔기에 ‘인간’이라는 수식어가 필요치 않았다. 이제는 누구나 프롬프트와 클릭 한 번으로 그럴듯한 이미지와 영상을 만들어내고 작곡을 할 수 있는 시대가 되었다. 따라서 AI에 의한 창작과 인간의 창작을 구분하기 위한 역명명이 요청된다. 새로운 현상과 기존 현상을 비교하고 그 변별성을 탐색할 기회가 마련된 것이다.

2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 인류가 다시금 인간만의 창작을 사유해야 할 시대가 도래했다고 보고, 인간만이 할 수 있는 창작이 무엇인지 질문을 던진다. 전시 제목 ‘휴먼 에러’는 이에 관한 잠정적인 답변이다. ‘인간의 신체적, 정신적 불완전함 때문에 발생하는 오류 혹은 실수’를 뜻하는 용어인 휴먼 에러는 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용된다. 이러한 표현은 인간을 시스템의 일부로 간주하고 기계와 같이 오류가 없는 완전무결함을 지향해야 한다는 심리를 반영한다. 이러한 논리는 사회 시스템에서도 동일하게 적용된다. 주류 사회는 자신이 설정한 규범과 기준에 부합하지 않는 존재를 비정상으로 규정하고 배제하거나 교정하려 했으며, 그 과정에서 다양한 소수자들이 억압되어 왔다. 그러나 창작자로서 인간은 마땅히 그러해야 한다고 요청되는 것들에 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하고 정상과 비정상의 구분에 의문을 제기해 왔다. 에러의 라틴어 어원이 ‘제 위치를 벗어나 헤매는 물리적 행위’를 뜻하듯, 전시는 정해진 시스템을 거부하고 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서의 예술가에 주목하고 시스템에 순응하기보다 교란하고 벗어나려는 두 작가의 실천을 살펴본다.

오인환은 고착된 사회 시스템에 의도적으로 오류를 일으키는 능동적인 존재로서 인간에 주목한다. 작가는 개인의 정체성 문제에서부터 출발하여 사회의 집단 정체성 문제로 작업을 확장해 왔다. 이번 전시에서는 ‘하나가 아닌 우리, 하나가 아닌 나’를 주제로 참여형 작업부터 설치, 영상, 사진, 텍스트 등 다양한 작업을 선보인다. 작가는 사회적 관습이나 통념에 의문을 제기하고 하나로 귀결되지 않고 변화하는 정체성을 가시화하면서 한국 사회의 집단주의에 균열을 내고자 한다. 장서영은 신체 내부에서 예기치 않게 발생하는 오류를 겪어나가는 불완전한 존재로서 인간에 주목한다. 이번 전시를 아우르는 주제는 ‘실리콘 바니타스’로, 반도체의 주요한 재료를 뜻하는 실리콘(규소)와 삶의 덧없음에 관한 예술 형식인 ‘바니타스’를 결합한 것이다. 작가는 인간의 통제를 벗어나 한계를 모르고 발전하는 기술과 노화하고 병들고 결국 죽음에 이르는 인간 신체를 대비시키는 영상 및 조각 설치 작업을 선보인다. 이를 통해 영속성과 완전성을 지향하는 기술의 욕망과 필연적으로 쇠퇴하고 소멸하는 인간 존재의 속성을 대비시킨다.

신 중심의 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동한 것이 근대적 주체다. 이 주체는 자신을 어떠한 오류도 없는 투명하고 완전한 사유의 주체이자 세계를 인식하고 통제할 수 있는 자율성과 권위를 가진 이성적 존재다. 여기서 핵심은 시공간을 초월하는 보편성과 동일성에 있기에, 다양한 정체성과 유한한 신체는 보편적 인간이라는 이름 아래 지워지거나 주변화되어 왔다. 오인환과 장서영에게 인간은 이성과 자율성을 갖춘 일반 존재가 아니다. 두 작가는 세계를 완벽하게 통제하는 주체가 아니라 기술과 환경, 타인과의 관계 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 변화하는 존재로 인간을 바라본다. 그들에게 오류는 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이다. 에른스트 피셔가 “기계가 점점 더 효율적이고 완전하게 될수록 불완전함이야말로 인간의 위대함이라는 사실이 명백해지게 된다”고 지적하였듯, 최첨단 기술이 인간의 능력을 대체하고 확장하는 시대에, 전시는 인간을 인간답게 만드는 조건이 무엇인지 다시금 생각해 보기를 제안한다.

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○ 전 시 명 : 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》

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○ 전시기간 : 2026년 8월 13일(목) ~ 2026년 10월 25일(일)

○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관, 전시실 1·2·3·4 (1-2층)

○ 전시부문 : 영상, 사진, 설치, 텍스트 등

○ 전시작품 : 23점

○ 참여작가 : 오인환, 장서영 (2명)

○ 전시내용 :

서울시립 북서울미술관은 2026년 13회 타이틀 매치에 오인환과 장서영 작가를 초청한다. 오인환은 단일하게 규정할 수 없는 정체성의 다양성을 주제로 한 개념적·참여적 작업을, 장서영은 질병·노화·죽음을 영상과 기술 매체의 속성에 빗댄 영상·설치 작업을 선보여 왔다. 두 작가의 작업은 주제와 형식 면에서 달라 보이지만, 인간의 존재 조건과 속성을 깊이 탐구한다는 공통점을 가진다. 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다.

언어학에서 새로운 기술의 등장으로 과거 기술에 뒤늦게 수식어가 붙는 현상을 ‘역명명(retronym)’이라 일컫는다. 디지털 기술이 등장하면서 이전의 것들을 명명하기 위해 ‘아날로그’라는 단어를 도입한 것이 대표적인 예다. 최근 AI를 활용한 창작이 범람하면서 이에 대한 반대급부로서 인간 창작자라는 표현이 사용되고 있다. 그간 창작은 너무도 당연하게 인간 고유의 능력으로 간주되어 왔기에 ‘인간’이라는 수식어가 필요치 않았다. 이제는 누구나 프롬프트와 클릭 한 번으로 그럴듯한 이미지와 영상을 만들어내고 작곡을 할 수 있는 시대가 되었다. 따라서 AI에 의한 창작과 인간의 창작을 구분하기 위한 역명명이 요청된다. 새로운 현상과 기존 현상을 비교하고 그 변별성을 탐색할 기회가 마련된 것이다.

2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 인류가 다시금 인간만의 창작을 사유해야 할 시대가 도래했다고 보고, 인간만이 할 수 있는 창작이 무엇인지 질문을 던진다. 전시 제목 ‘휴먼 에러’는 이에 관한 잠정적인 답변이다. ‘인간의 신체적, 정신적 불완전함 때문에 발생하는 오류 혹은 실수’를 뜻하는 용어인 휴먼 에러는 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용된다. 이러한 표현은 인간을 시스템의 일부로 간주하고 기계와 같이 오류가 없는 완전무결함을 지향해야 한다는 심리를 반영한다. 이러한 논리는 사회 시스템에서도 동일하게 적용된다. 주류 사회는 자신이 설정한 규범과 기준에 부합하지 않는 존재를 비정상으로 규정하고 배제하거나 교정하려 했으며, 그 과정에서 다양한 소수자들이 억압되어 왔다. 그러나 창작자로서 인간은 마땅히 그러해야 한다고 요청되는 것들에 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하고 정상과 비정상의 구분에 의문을 제기해 왔다. 에러의 라틴어 어원이 ‘제 위치를 벗어나 헤매는 물리적 행위’를 뜻하듯, 전시는 정해진 시스템을 거부하고 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서의 예술가에 주목하고 시스템에 순응하기보다 교란하고 벗어나려는 두 작가의 실천을 살펴본다.

오인환은 고착된 사회 시스템에 의도적으로 오류를 일으키는 능동적인 존재로서 인간에 주목한다. 작가는 개인의 정체성 문제에서부터 출발하여 사회의 집단 정체성 문제로 작업을 확장해 왔다. 이번 전시에서는 ‘하나가 아닌 우리, 하나가 아닌 나’를 주제로 참여형 작업부터 설치, 영상, 사진, 텍스트 등 다양한 작업을 선보인다. 작가는 사회적 관습이나 통념에 의문을 제기하고 하나로 귀결되지 않고 변화하는 정체성을 가시화하면서 한국 사회의 집단주의에 균열을 내고자 한다. 장서영은 신체 내부에서 예기치 않게 발생하는 오류를 겪어나가는 불완전한 존재로서 인간에 주목한다. 이번 전시를 아우르는 주제는 ‘실리콘 바니타스’로, 반도체의 주요한 재료를 뜻하는 실리콘(규소)와 삶의 덧없음에 관한 예술 형식인 ‘바니타스’를 결합한 것이다. 작가는 인간의 통제를 벗어나 한계를 모르고 발전하는 기술과 노화하고 병들고 결국 죽음에 이르는 인간 신체를 대비시키는 영상 및 조각 설치 작업을 선보인다. 이를 통해 영속성과 완전성을 지향하는 기술의 욕망과 필연적으로 쇠퇴하고 소멸하는 인간 존재의 속성을 대비시킨다.

신 중심의 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동한 것이 근대적 주체다. 이 주체는 자신을 어떠한 오류도 없는 투명하고 완전한 사유의 주체이자 세계를 인식하고 통제할 수 있는 자율성과 권위를 가진 이성적 존재다. 여기서 핵심은 시공간을 초월하는 보편성과 동일성에 있기에, 다양한 정체성과 유한한 신체는 보편적 인간이라는 이름 아래 지워지거나 주변화되어 왔다. 오인환과 장서영에게 인간은 이성과 자율성을 갖춘 일반 존재가 아니다. 두 작가는 세계를 완벽하게 통제하는 주체가 아니라 기술과 환경, 타인과의 관계 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 변화하는 존재로 인간을 바라본다. 그들에게 오류는 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이다. 에른스트 피셔가 “기계가 점점 더 효율적이고 완전하게 될수록 불완전함이야말로 인간의 위대함이라는 사실이 명백해지게 된다”고 지적하였듯, 최첨단 기술이 인간의 능력을 대체하고 확장하는 시대에, 전시는 인간을 인간답게 만드는 조건이 무엇인지 다시금 생각해 보기를 제안한다.

▶SeMA 홈페이지 전시와 프로그램◀

○ 전 시 명 : 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》

              2026 TITLE MATCH INHWAN OH vs. SEO YOUNG CHANG: HUMAN ERROR

○ 전시기간 : 2026년 8월 13일(목) ~ 2026년 10월 25일(일)

○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관, 전시실 1·2·3·4 (1-2층)

○ 전시부문 : 영상, 사진, 설치, 텍스트 등

○ 전시작품 : 23점

○ 참여작가 : 오인환, 장서영 (2명)

○ 전시내용 :

서울시립 북서울미술관은 2026년 13회 타이틀 매치에 오인환과 장서영 작가를 초청한다. 오인환은 단일하게 규정할 수 없는 정체성의 다양성을 주제로 한 개념적·참여적 작업을, 장서영은 질병·노화·죽음을 영상과 기술 매체의 속성에 빗댄 영상·설치 작업을 선보여 왔다. 두 작가의 작업은 주제와 형식 면에서 달라 보이지만, 인간의 존재 조건과 속성을 깊이 탐구한다는 공통점을 가진다. 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다.

언어학에서 새로운 기술의 등장으로 과거 기술에 뒤늦게 수식어가 붙는 현상을 ‘역명명(retronym)’이라 일컫는다. 디지털 기술이 등장하면서 이전의 것들을 명명하기 위해 ‘아날로그’라는 단어를 도입한 것이 대표적인 예다. 최근 AI를 활용한 창작이 범람하면서 이에 대한 반대급부로서 인간 창작자라는 표현이 사용되고 있다. 그간 창작은 너무도 당연하게 인간 고유의 능력으로 간주되어 왔기에 ‘인간’이라는 수식어가 필요치 않았다. 이제는 누구나 프롬프트와 클릭 한 번으로 그럴듯한 이미지와 영상을 만들어내고 작곡을 할 수 있는 시대가 되었다. 따라서 AI에 의한 창작과 인간의 창작을 구분하기 위한 역명명이 요청된다. 새로운 현상과 기존 현상을 비교하고 그 변별성을 탐색할 기회가 마련된 것이다.

2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 인류가 다시금 인간만의 창작을 사유해야 할 시대가 도래했다고 보고, 인간만이 할 수 있는 창작이 무엇인지 질문을 던진다. 전시 제목 ‘휴먼 에러’는 이에 관한 잠정적인 답변이다. ‘인간의 신체적, 정신적 불완전함 때문에 발생하는 오류 혹은 실수’를 뜻하는 용어인 휴먼 에러는 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용된다. 이러한 표현은 인간을 시스템의 일부로 간주하고 기계와 같이 오류가 없는 완전무결함을 지향해야 한다는 심리를 반영한다. 이러한 논리는 사회 시스템에서도 동일하게 적용된다. 주류 사회는 자신이 설정한 규범과 기준에 부합하지 않는 존재를 비정상으로 규정하고 배제하거나 교정하려 했으며, 그 과정에서 다양한 소수자들이 억압되어 왔다. 그러나 창작자로서 인간은 마땅히 그러해야 한다고 요청되는 것들에 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하고 정상과 비정상의 구분에 의문을 제기해 왔다. 에러의 라틴어 어원이 ‘제 위치를 벗어나 헤매는 물리적 행위’를 뜻하듯, 전시는 정해진 시스템을 거부하고 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서의 예술가에 주목하고 시스템에 순응하기보다 교란하고 벗어나려는 두 작가의 실천을 살펴본다.

오인환은 고착된 사회 시스템에 의도적으로 오류를 일으키는 능동적인 존재로서 인간에 주목한다. 작가는 개인의 정체성 문제에서부터 출발하여 사회의 집단 정체성 문제로 작업을 확장해 왔다. 이번 전시에서는 ‘하나가 아닌 우리, 하나가 아닌 나’를 주제로 참여형 작업부터 설치, 영상, 사진, 텍스트 등 다양한 작업을 선보인다. 작가는 사회적 관습이나 통념에 의문을 제기하고 하나로 귀결되지 않고 변화하는 정체성을 가시화하면서 한국 사회의 집단주의에 균열을 내고자 한다. 장서영은 신체 내부에서 예기치 않게 발생하는 오류를 겪어나가는 불완전한 존재로서 인간에 주목한다. 이번 전시를 아우르는 주제는 ‘실리콘 바니타스’로, 반도체의 주요한 재료를 뜻하는 실리콘(규소)와 삶의 덧없음에 관한 예술 형식인 ‘바니타스’를 결합한 것이다. 작가는 인간의 통제를 벗어나 한계를 모르고 발전하는 기술과 노화하고 병들고 결국 죽음에 이르는 인간 신체를 대비시키는 영상 및 조각 설치 작업을 선보인다. 이를 통해 영속성과 완전성을 지향하는 기술의 욕망과 필연적으로 쇠퇴하고 소멸하는 인간 존재의 속성을 대비시킨다.

신 중심의 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동한 것이 근대적 주체다. 이 주체는 자신을 어떠한 오류도 없는 투명하고 완전한 사유의 주체이자 세계를 인식하고 통제할 수 있는 자율성과 권위를 가진 이성적 존재다. 여기서 핵심은 시공간을 초월하는 보편성과 동일성에 있기에, 다양한 정체성과 유한한 신체는 보편적 인간이라는 이름 아래 지워지거나 주변화되어 왔다. 오인환과 장서영에게 인간은 이성과 자율성을 갖춘 일반 존재가 아니다. 두 작가는 세계를 완벽하게 통제하는 주체가 아니라 기술과 환경, 타인과의 관계 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 변화하는 존재로 인간을 바라본다. 그들에게 오류는 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이다. 에른스트 피셔가 “기계가 점점 더 효율적이고 완전하게 될수록 불완전함이야말로 인간의 위대함이라는 사실이 명백해지게 된다”고 지적하였듯, 최첨단 기술이 인간의 능력을 대체하고 확장하는 시대에, 전시는 인간을 인간답게 만드는 조건이 무엇인지 다시금 생각해 보기를 제안한다.

▶SeMA 홈페이지 전시와 프로그램◀

○ 전 시 명 : 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》

              2026 TITLE MATCH INHWAN OH vs. SEO YOUNG CHANG: HUMAN ERROR

○ 전시기간 : 2026년 8월 13일(목) ~ 2026년 10월 25일(일)

○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관, 전시실 1·2·3·4 (1-2층)

○ 전시부문 : 영상, 사진, 설치, 텍스트 등

○ 전시작품 : 23점

○ 참여작가 : 오인환, 장서영 (2명)

○ 전시내용 :

서울시립 북서울미술관은 2026년 13회 타이틀 매치에 오인환과 장서영 작가를 초청한다. 오인환은 단일하게 규정할 수 없는 정체성의 다양성을 주제로 한 개념적·참여적 작업을, 장서영은 질병·노화·죽음을 영상과 기술 매체의 속성에 빗댄 영상·설치 작업을 선보여 왔다. 두 작가의 작업은 주제와 형식 면에서 달라 보이지만, 인간의 존재 조건과 속성을 깊이 탐구한다는 공통점을 가진다. 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다.

언어학에서 새로운 기술의 등장으로 과거 기술에 뒤늦게 수식어가 붙는 현상을 ‘역명명(retronym)’이라 일컫는다. 디지털 기술이 등장하면서 이전의 것들을 명명하기 위해 ‘아날로그’라는 단어를 도입한 것이 대표적인 예다. 최근 AI를 활용한 창작이 범람하면서 이에 대한 반대급부로서 인간 창작자라는 표현이 사용되고 있다. 그간 창작은 너무도 당연하게 인간 고유의 능력으로 간주되어 왔기에 ‘인간’이라는 수식어가 필요치 않았다. 이제는 누구나 프롬프트와 클릭 한 번으로 그럴듯한 이미지와 영상을 만들어내고 작곡을 할 수 있는 시대가 되었다. 따라서 AI에 의한 창작과 인간의 창작을 구분하기 위한 역명명이 요청된다. 새로운 현상과 기존 현상을 비교하고 그 변별성을 탐색할 기회가 마련된 것이다.

2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 인류가 다시금 인간만의 창작을 사유해야 할 시대가 도래했다고 보고, 인간만이 할 수 있는 창작이 무엇인지 질문을 던진다. 전시 제목 ‘휴먼 에러’는 이에 관한 잠정적인 답변이다. ‘인간의 신체적, 정신적 불완전함 때문에 발생하는 오류 혹은 실수’를 뜻하는 용어인 휴먼 에러는 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용된다. 이러한 표현은 인간을 시스템의 일부로 간주하고 기계와 같이 오류가 없는 완전무결함을 지향해야 한다는 심리를 반영한다. 이러한 논리는 사회 시스템에서도 동일하게 적용된다. 주류 사회는 자신이 설정한 규범과 기준에 부합하지 않는 존재를 비정상으로 규정하고 배제하거나 교정하려 했으며, 그 과정에서 다양한 소수자들이 억압되어 왔다. 그러나 창작자로서 인간은 마땅히 그러해야 한다고 요청되는 것들에 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하고 정상과 비정상의 구분에 의문을 제기해 왔다. 에러의 라틴어 어원이 ‘제 위치를 벗어나 헤매는 물리적 행위’를 뜻하듯, 전시는 정해진 시스템을 거부하고 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서의 예술가에 주목하고 시스템에 순응하기보다 교란하고 벗어나려는 두 작가의 실천을 살펴본다.

오인환은 고착된 사회 시스템에 의도적으로 오류를 일으키는 능동적인 존재로서 인간에 주목한다. 작가는 개인의 정체성 문제에서부터 출발하여 사회의 집단 정체성 문제로 작업을 확장해 왔다. 이번 전시에서는 ‘하나가 아닌 우리, 하나가 아닌 나’를 주제로 참여형 작업부터 설치, 영상, 사진, 텍스트 등 다양한 작업을 선보인다. 작가는 사회적 관습이나 통념에 의문을 제기하고 하나로 귀결되지 않고 변화하는 정체성을 가시화하면서 한국 사회의 집단주의에 균열을 내고자 한다. 장서영은 신체 내부에서 예기치 않게 발생하는 오류를 겪어나가는 불완전한 존재로서 인간에 주목한다. 이번 전시를 아우르는 주제는 ‘실리콘 바니타스’로, 반도체의 주요한 재료를 뜻하는 실리콘(규소)와 삶의 덧없음에 관한 예술 형식인 ‘바니타스’를 결합한 것이다. 작가는 인간의 통제를 벗어나 한계를 모르고 발전하는 기술과 노화하고 병들고 결국 죽음에 이르는 인간 신체를 대비시키는 영상 및 조각 설치 작업을 선보인다. 이를 통해 영속성과 완전성을 지향하는 기술의 욕망과 필연적으로 쇠퇴하고 소멸하는 인간 존재의 속성을 대비시킨다.

신 중심의 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동한 것이 근대적 주체다. 이 주체는 자신을 어떠한 오류도 없는 투명하고 완전한 사유의 주체이자 세계를 인식하고 통제할 수 있는 자율성과 권위를 가진 이성적 존재다. 여기서 핵심은 시공간을 초월하는 보편성과 동일성에 있기에, 다양한 정체성과 유한한 신체는 보편적 인간이라는 이름 아래 지워지거나 주변화되어 왔다. 오인환과 장서영에게 인간은 이성과 자율성을 갖춘 일반 존재가 아니다. 두 작가는 세계를 완벽하게 통제하는 주체가 아니라 기술과 환경, 타인과의 관계 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 변화하는 존재로 인간을 바라본다. 그들에게 오류는 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이다. 에른스트 피셔가 “기계가 점점 더 효율적이고 완전하게 될수록 불완전함이야말로 인간의 위대함이라는 사실이 명백해지게 된다”고 지적하였듯, 최첨단 기술이 인간의 능력을 대체하고 확장하는 시대에, 전시는 인간을 인간답게 만드는 조건이 무엇인지 다시금 생각해 보기를 제안한다.

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○ 전시기간 : 2026년 8월 13일(목) ~ 2026년 10월 25일(일)

○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관, 전시실 1·2·3·4 (1-2층)

○ 전시부문 : 영상, 사진, 설치, 텍스트 등

○ 전시작품 : 23점

○ 참여작가 : 오인환, 장서영 (2명)

○ 전시내용 :

서울시립 북서울미술관은 2026년 13회 타이틀 매치에 오인환과 장서영 작가를 초청한다. 오인환은 단일하게 규정할 수 없는 정체성의 다양성을 주제로 한 개념적·참여적 작업을, 장서영은 질병·노화·죽음을 영상과 기술 매체의 속성에 빗댄 영상·설치 작업을 선보여 왔다. 두 작가의 작업은 주제와 형식 면에서 달라 보이지만, 인간의 존재 조건과 속성을 깊이 탐구한다는 공통점을 가진다. 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다.

언어학에서 새로운 기술의 등장으로 과거 기술에 뒤늦게 수식어가 붙는 현상을 ‘역명명(retronym)’이라 일컫는다. 디지털 기술이 등장하면서 이전의 것들을 명명하기 위해 ‘아날로그’라는 단어를 도입한 것이 대표적인 예다. 최근 AI를 활용한 창작이 범람하면서 이에 대한 반대급부로서 인간 창작자라는 표현이 사용되고 있다. 그간 창작은 너무도 당연하게 인간 고유의 능력으로 간주되어 왔기에 ‘인간’이라는 수식어가 필요치 않았다. 이제는 누구나 프롬프트와 클릭 한 번으로 그럴듯한 이미지와 영상을 만들어내고 작곡을 할 수 있는 시대가 되었다. 따라서 AI에 의한 창작과 인간의 창작을 구분하기 위한 역명명이 요청된다. 새로운 현상과 기존 현상을 비교하고 그 변별성을 탐색할 기회가 마련된 것이다.

2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 인류가 다시금 인간만의 창작을 사유해야 할 시대가 도래했다고 보고, 인간만이 할 수 있는 창작이 무엇인지 질문을 던진다. 전시 제목 ‘휴먼 에러’는 이에 관한 잠정적인 답변이다. ‘인간의 신체적, 정신적 불완전함 때문에 발생하는 오류 혹은 실수’를 뜻하는 용어인 휴먼 에러는 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용된다. 이러한 표현은 인간을 시스템의 일부로 간주하고 기계와 같이 오류가 없는 완전무결함을 지향해야 한다는 심리를 반영한다. 이러한 논리는 사회 시스템에서도 동일하게 적용된다. 주류 사회는 자신이 설정한 규범과 기준에 부합하지 않는 존재를 비정상으로 규정하고 배제하거나 교정하려 했으며, 그 과정에서 다양한 소수자들이 억압되어 왔다. 그러나 창작자로서 인간은 마땅히 그러해야 한다고 요청되는 것들에 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하고 정상과 비정상의 구분에 의문을 제기해 왔다. 에러의 라틴어 어원이 ‘제 위치를 벗어나 헤매는 물리적 행위’를 뜻하듯, 전시는 정해진 시스템을 거부하고 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서의 예술가에 주목하고 시스템에 순응하기보다 교란하고 벗어나려는 두 작가의 실천을 살펴본다.

오인환은 고착된 사회 시스템에 의도적으로 오류를 일으키는 능동적인 존재로서 인간에 주목한다. 작가는 개인의 정체성 문제에서부터 출발하여 사회의 집단 정체성 문제로 작업을 확장해 왔다. 이번 전시에서는 ‘하나가 아닌 우리, 하나가 아닌 나’를 주제로 참여형 작업부터 설치, 영상, 사진, 텍스트 등 다양한 작업을 선보인다. 작가는 사회적 관습이나 통념에 의문을 제기하고 하나로 귀결되지 않고 변화하는 정체성을 가시화하면서 한국 사회의 집단주의에 균열을 내고자 한다. 장서영은 신체 내부에서 예기치 않게 발생하는 오류를 겪어나가는 불완전한 존재로서 인간에 주목한다. 이번 전시를 아우르는 주제는 ‘실리콘 바니타스’로, 반도체의 주요한 재료를 뜻하는 실리콘(규소)와 삶의 덧없음에 관한 예술 형식인 ‘바니타스’를 결합한 것이다. 작가는 인간의 통제를 벗어나 한계를 모르고 발전하는 기술과 노화하고 병들고 결국 죽음에 이르는 인간 신체를 대비시키는 영상 및 조각 설치 작업을 선보인다. 이를 통해 영속성과 완전성을 지향하는 기술의 욕망과 필연적으로 쇠퇴하고 소멸하는 인간 존재의 속성을 대비시킨다.

신 중심의 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동한 것이 근대적 주체다. 이 주체는 자신을 어떠한 오류도 없는 투명하고 완전한 사유의 주체이자 세계를 인식하고 통제할 수 있는 자율성과 권위를 가진 이성적 존재다. 여기서 핵심은 시공간을 초월하는 보편성과 동일성에 있기에, 다양한 정체성과 유한한 신체는 보편적 인간이라는 이름 아래 지워지거나 주변화되어 왔다. 오인환과 장서영에게 인간은 이성과 자율성을 갖춘 일반 존재가 아니다. 두 작가는 세계를 완벽하게 통제하는 주체가 아니라 기술과 환경, 타인과의 관계 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 변화하는 존재로 인간을 바라본다. 그들에게 오류는 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이다. 에른스트 피셔가 “기계가 점점 더 효율적이고 완전하게 될수록 불완전함이야말로 인간의 위대함이라는 사실이 명백해지게 된다”고 지적하였듯, 최첨단 기술이 인간의 능력을 대체하고 확장하는 시대에, 전시는 인간을 인간답게 만드는 조건이 무엇인지 다시금 생각해 보기를 제안한다.

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○ 전시기간 : 2026년 8월 13일(목) ~ 2026년 10월 25일(일)

○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관, 전시실 1·2·3·4 (1-2층)

○ 전시부문 : 영상, 사진, 설치, 텍스트 등

○ 전시작품 : 23점

○ 참여작가 : 오인환, 장서영 (2명)

○ 전시내용 :

서울시립 북서울미술관은 2026년 13회 타이틀 매치에 오인환과 장서영 작가를 초청한다. 오인환은 단일하게 규정할 수 없는 정체성의 다양성을 주제로 한 개념적·참여적 작업을, 장서영은 질병·노화·죽음을 영상과 기술 매체의 속성에 빗댄 영상·설치 작업을 선보여 왔다. 두 작가의 작업은 주제와 형식 면에서 달라 보이지만, 인간의 존재 조건과 속성을 깊이 탐구한다는 공통점을 가진다. 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다.

언어학에서 새로운 기술의 등장으로 과거 기술에 뒤늦게 수식어가 붙는 현상을 ‘역명명(retronym)’이라 일컫는다. 디지털 기술이 등장하면서 이전의 것들을 명명하기 위해 ‘아날로그’라는 단어를 도입한 것이 대표적인 예다. 최근 AI를 활용한 창작이 범람하면서 이에 대한 반대급부로서 인간 창작자라는 표현이 사용되고 있다. 그간 창작은 너무도 당연하게 인간 고유의 능력으로 간주되어 왔기에 ‘인간’이라는 수식어가 필요치 않았다. 이제는 누구나 프롬프트와 클릭 한 번으로 그럴듯한 이미지와 영상을 만들어내고 작곡을 할 수 있는 시대가 되었다. 따라서 AI에 의한 창작과 인간의 창작을 구분하기 위한 역명명이 요청된다. 새로운 현상과 기존 현상을 비교하고 그 변별성을 탐색할 기회가 마련된 것이다.

2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 인류가 다시금 인간만의 창작을 사유해야 할 시대가 도래했다고 보고, 인간만이 할 수 있는 창작이 무엇인지 질문을 던진다. 전시 제목 ‘휴먼 에러’는 이에 관한 잠정적인 답변이다. ‘인간의 신체적, 정신적 불완전함 때문에 발생하는 오류 혹은 실수’를 뜻하는 용어인 휴먼 에러는 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용된다. 이러한 표현은 인간을 시스템의 일부로 간주하고 기계와 같이 오류가 없는 완전무결함을 지향해야 한다는 심리를 반영한다. 이러한 논리는 사회 시스템에서도 동일하게 적용된다. 주류 사회는 자신이 설정한 규범과 기준에 부합하지 않는 존재를 비정상으로 규정하고 배제하거나 교정하려 했으며, 그 과정에서 다양한 소수자들이 억압되어 왔다. 그러나 창작자로서 인간은 마땅히 그러해야 한다고 요청되는 것들에 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하고 정상과 비정상의 구분에 의문을 제기해 왔다. 에러의 라틴어 어원이 ‘제 위치를 벗어나 헤매는 물리적 행위’를 뜻하듯, 전시는 정해진 시스템을 거부하고 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서의 예술가에 주목하고 시스템에 순응하기보다 교란하고 벗어나려는 두 작가의 실천을 살펴본다.

오인환은 고착된 사회 시스템에 의도적으로 오류를 일으키는 능동적인 존재로서 인간에 주목한다. 작가는 개인의 정체성 문제에서부터 출발하여 사회의 집단 정체성 문제로 작업을 확장해 왔다. 이번 전시에서는 ‘하나가 아닌 우리, 하나가 아닌 나’를 주제로 참여형 작업부터 설치, 영상, 사진, 텍스트 등 다양한 작업을 선보인다. 작가는 사회적 관습이나 통념에 의문을 제기하고 하나로 귀결되지 않고 변화하는 정체성을 가시화하면서 한국 사회의 집단주의에 균열을 내고자 한다. 장서영은 신체 내부에서 예기치 않게 발생하는 오류를 겪어나가는 불완전한 존재로서 인간에 주목한다. 이번 전시를 아우르는 주제는 ‘실리콘 바니타스’로, 반도체의 주요한 재료를 뜻하는 실리콘(규소)와 삶의 덧없음에 관한 예술 형식인 ‘바니타스’를 결합한 것이다. 작가는 인간의 통제를 벗어나 한계를 모르고 발전하는 기술과 노화하고 병들고 결국 죽음에 이르는 인간 신체를 대비시키는 영상 및 조각 설치 작업을 선보인다. 이를 통해 영속성과 완전성을 지향하는 기술의 욕망과 필연적으로 쇠퇴하고 소멸하는 인간 존재의 속성을 대비시킨다.

신 중심의 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동한 것이 근대적 주체다. 이 주체는 자신을 어떠한 오류도 없는 투명하고 완전한 사유의 주체이자 세계를 인식하고 통제할 수 있는 자율성과 권위를 가진 이성적 존재다. 여기서 핵심은 시공간을 초월하는 보편성과 동일성에 있기에, 다양한 정체성과 유한한 신체는 보편적 인간이라는 이름 아래 지워지거나 주변화되어 왔다. 오인환과 장서영에게 인간은 이성과 자율성을 갖춘 일반 존재가 아니다. 두 작가는 세계를 완벽하게 통제하는 주체가 아니라 기술과 환경, 타인과의 관계 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 변화하는 존재로 인간을 바라본다. 그들에게 오류는 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이다. 에른스트 피셔가 “기계가 점점 더 효율적이고 완전하게 될수록 불완전함이야말로 인간의 위대함이라는 사실이 명백해지게 된다”고 지적하였듯, 최첨단 기술이 인간의 능력을 대체하고 확장하는 시대에, 전시는 인간을 인간답게 만드는 조건이 무엇인지 다시금 생각해 보기를 제안한다.

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