• 전 시 명 : 《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미 Somatic Ground - Small Studio Semi》
• 전시기간 : 2026년 4월 2일(목) ~ 2027년 5월 30일(일)
• 전시장소 : 서울시립 북서울미술관 1층 라운지 1
• 전시부문 : 조각, 설치
• 전시작품 : 8점
• 참여작가 : 소목장세미 (1명)
• 관 람 료: 무료
• 전시문의: 김소명 학예사 02)2124-5279(전시기획자)
• 관람문의: 02)2124-5248,5249(안내데스크)
• 전시내용

미술관에서 우리의 몸은 어떻게 작동할까? 작품을 응시하며 전시장을 오가는 동안, 관람객의 몸은 집중과 긴장 속에서 움직인다. 그럼에도 관람에 대해 이야기할 때 몸은 좀처럼 등장하지 않는다. 전시는 이처럼 미술관 경험 안에서 쉽게 간과되는 ‘몸'에 주목한다. 간주곡(interlude)은 본래 오페라나 연극에서 막과 막 사이에 연주되며, 분위기를 전환하고 다음 장면으로의 이행을 준비하는 음악이다. 전시는 간주곡처럼 관람의 여정 사이에 자리해 몸을 이완하고 감각을 조율하는 완충의 시간을 마련한다.
전시 감상은 시각을 넘어 촉각·청각·후각으로 확장된다. 코끝에 퍼지는 레몬그라스 향과 공간을 채우는 경쾌한 음악은 앞으로 이어질 감각적 경험의 서막을 연다. 또한 촉각과 신체의 균형을 활용한 〈밸런스 보드 - 균형 연습〉과 〈지압 마루 - 땅〉은 관람객이 걷고, 만지고, 중심을 잡으며 작품과 관계 맺도록 한다. 이 과정은 시각 중심의 감상에서 벗어나 몸을 전면에 놓으며 관람의 방식 자체를 되묻는다.
참여작가 소목장(小木場)세미는 ‘나무를 다루는 작은 장소’라는 뜻의 이름처럼, 작가는 나무를 주재료로 삼아 일상과 신체, 공동체적 감각을 탐구한다. 이번 전시의 작품들 또한 다양한 원목으로 제작되었다. 표면에 새겨진 기하학적 문양과 입체적으로 돌출된 구조는 여러 감각을 불러내는 동시에, 평화, 공존과 같은 보편적 가치를 담고 있다. 작가의 메시지는 작품에 참여하는 방식에서도 드러난다. 〈지압 카혼 벤치〉시리즈는 앉을 수 있는 벤치이자 연주가 가능한 타악기다. 여러 사람이 함께 소리와 리듬을 만들어가는 과정은 미술관에 자리 잡은 정숙의 관습에 균열을 내고, 서로 다른 개인들이 만나는 공동체적 경험을 제안한다.
《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미》에서 간주곡은 단순한 쉼표가 아니라 감각을 일깨우고 감상의 방향을 전환하는 지점이다. 전시장에는 작품으로 조성된 ‘땅’을 중심으로 외부와 분리된 또 다른 세계가 펼쳐진다. 이 세계 안에서 관람객이 신체에 귀를 기울이고, 잠시 호흡을 고르며 자신만의 간주곡을 연주하게 되기를 바란다.

▶SeMA홈페이지 전시와 프로그램◀

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• 전시기간 : 2026년 4월 2일(목) ~ 2027년 5월 30일(일)
• 전시장소 : 서울시립 북서울미술관 1층 라운지 1
• 전시부문 : 조각, 설치
• 전시작품 : 8점
• 참여작가 : 소목장세미 (1명)
• 관 람 료: 무료
• 전시문의: 김소명 학예사 02)2124-5279(전시기획자)
• 관람문의: 02)2124-5248,5249(안내데스크)
• 전시내용

미술관에서 우리의 몸은 어떻게 작동할까? 작품을 응시하며 전시장을 오가는 동안, 관람객의 몸은 집중과 긴장 속에서 움직인다. 그럼에도 관람에 대해 이야기할 때 몸은 좀처럼 등장하지 않는다. 전시는 이처럼 미술관 경험 안에서 쉽게 간과되는 ‘몸'에 주목한다. 간주곡(interlude)은 본래 오페라나 연극에서 막과 막 사이에 연주되며, 분위기를 전환하고 다음 장면으로의 이행을 준비하는 음악이다. 전시는 간주곡처럼 관람의 여정 사이에 자리해 몸을 이완하고 감각을 조율하는 완충의 시간을 마련한다.
전시 감상은 시각을 넘어 촉각·청각·후각으로 확장된다. 코끝에 퍼지는 레몬그라스 향과 공간을 채우는 경쾌한 음악은 앞으로 이어질 감각적 경험의 서막을 연다. 또한 촉각과 신체의 균형을 활용한 〈밸런스 보드 - 균형 연습〉과 〈지압 마루 - 땅〉은 관람객이 걷고, 만지고, 중심을 잡으며 작품과 관계 맺도록 한다. 이 과정은 시각 중심의 감상에서 벗어나 몸을 전면에 놓으며 관람의 방식 자체를 되묻는다.
참여작가 소목장(小木場)세미는 ‘나무를 다루는 작은 장소’라는 뜻의 이름처럼, 작가는 나무를 주재료로 삼아 일상과 신체, 공동체적 감각을 탐구한다. 이번 전시의 작품들 또한 다양한 원목으로 제작되었다. 표면에 새겨진 기하학적 문양과 입체적으로 돌출된 구조는 여러 감각을 불러내는 동시에, 평화, 공존과 같은 보편적 가치를 담고 있다. 작가의 메시지는 작품에 참여하는 방식에서도 드러난다. 〈지압 카혼 벤치〉시리즈는 앉을 수 있는 벤치이자 연주가 가능한 타악기다. 여러 사람이 함께 소리와 리듬을 만들어가는 과정은 미술관에 자리 잡은 정숙의 관습에 균열을 내고, 서로 다른 개인들이 만나는 공동체적 경험을 제안한다.
《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미》에서 간주곡은 단순한 쉼표가 아니라 감각을 일깨우고 감상의 방향을 전환하는 지점이다. 전시장에는 작품으로 조성된 ‘땅’을 중심으로 외부와 분리된 또 다른 세계가 펼쳐진다. 이 세계 안에서 관람객이 신체에 귀를 기울이고, 잠시 호흡을 고르며 자신만의 간주곡을 연주하게 되기를 바란다.

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• 전시기간 : 2026년 4월 2일(목) ~ 2027년 5월 30일(일)
• 전시장소 : 서울시립 북서울미술관 1층 라운지 1
• 전시부문 : 조각, 설치
• 전시작품 : 8점
• 참여작가 : 소목장세미 (1명)
• 관 람 료: 무료
• 전시문의: 김소명 학예사 02)2124-5279(전시기획자)
• 관람문의: 02)2124-5248,5249(안내데스크)
• 전시내용

미술관에서 우리의 몸은 어떻게 작동할까? 작품을 응시하며 전시장을 오가는 동안, 관람객의 몸은 집중과 긴장 속에서 움직인다. 그럼에도 관람에 대해 이야기할 때 몸은 좀처럼 등장하지 않는다. 전시는 이처럼 미술관 경험 안에서 쉽게 간과되는 ‘몸'에 주목한다. 간주곡(interlude)은 본래 오페라나 연극에서 막과 막 사이에 연주되며, 분위기를 전환하고 다음 장면으로의 이행을 준비하는 음악이다. 전시는 간주곡처럼 관람의 여정 사이에 자리해 몸을 이완하고 감각을 조율하는 완충의 시간을 마련한다.
전시 감상은 시각을 넘어 촉각·청각·후각으로 확장된다. 코끝에 퍼지는 레몬그라스 향과 공간을 채우는 경쾌한 음악은 앞으로 이어질 감각적 경험의 서막을 연다. 또한 촉각과 신체의 균형을 활용한 〈밸런스 보드 - 균형 연습〉과 〈지압 마루 - 땅〉은 관람객이 걷고, 만지고, 중심을 잡으며 작품과 관계 맺도록 한다. 이 과정은 시각 중심의 감상에서 벗어나 몸을 전면에 놓으며 관람의 방식 자체를 되묻는다.
참여작가 소목장(小木場)세미는 ‘나무를 다루는 작은 장소’라는 뜻의 이름처럼, 작가는 나무를 주재료로 삼아 일상과 신체, 공동체적 감각을 탐구한다. 이번 전시의 작품들 또한 다양한 원목으로 제작되었다. 표면에 새겨진 기하학적 문양과 입체적으로 돌출된 구조는 여러 감각을 불러내는 동시에, 평화, 공존과 같은 보편적 가치를 담고 있다. 작가의 메시지는 작품에 참여하는 방식에서도 드러난다. 〈지압 카혼 벤치〉시리즈는 앉을 수 있는 벤치이자 연주가 가능한 타악기다. 여러 사람이 함께 소리와 리듬을 만들어가는 과정은 미술관에 자리 잡은 정숙의 관습에 균열을 내고, 서로 다른 개인들이 만나는 공동체적 경험을 제안한다.
《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미》에서 간주곡은 단순한 쉼표가 아니라 감각을 일깨우고 감상의 방향을 전환하는 지점이다. 전시장에는 작품으로 조성된 ‘땅’을 중심으로 외부와 분리된 또 다른 세계가 펼쳐진다. 이 세계 안에서 관람객이 신체에 귀를 기울이고, 잠시 호흡을 고르며 자신만의 간주곡을 연주하게 되기를 바란다.

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• 전시기간 : 2026년 4월 2일(목) ~ 2027년 5월 30일(일)
• 전시장소 : 서울시립 북서울미술관 1층 라운지 1
• 전시부문 : 조각, 설치
• 전시작품 : 8점
• 참여작가 : 소목장세미 (1명)
• 관 람 료: 무료
• 전시문의: 김소명 학예사 02)2124-5279(전시기획자)
• 관람문의: 02)2124-5248,5249(안내데스크)
• 전시내용

미술관에서 우리의 몸은 어떻게 작동할까? 작품을 응시하며 전시장을 오가는 동안, 관람객의 몸은 집중과 긴장 속에서 움직인다. 그럼에도 관람에 대해 이야기할 때 몸은 좀처럼 등장하지 않는다. 전시는 이처럼 미술관 경험 안에서 쉽게 간과되는 ‘몸'에 주목한다. 간주곡(interlude)은 본래 오페라나 연극에서 막과 막 사이에 연주되며, 분위기를 전환하고 다음 장면으로의 이행을 준비하는 음악이다. 전시는 간주곡처럼 관람의 여정 사이에 자리해 몸을 이완하고 감각을 조율하는 완충의 시간을 마련한다.
전시 감상은 시각을 넘어 촉각·청각·후각으로 확장된다. 코끝에 퍼지는 레몬그라스 향과 공간을 채우는 경쾌한 음악은 앞으로 이어질 감각적 경험의 서막을 연다. 또한 촉각과 신체의 균형을 활용한 〈밸런스 보드 - 균형 연습〉과 〈지압 마루 - 땅〉은 관람객이 걷고, 만지고, 중심을 잡으며 작품과 관계 맺도록 한다. 이 과정은 시각 중심의 감상에서 벗어나 몸을 전면에 놓으며 관람의 방식 자체를 되묻는다.
참여작가 소목장(小木場)세미는 ‘나무를 다루는 작은 장소’라는 뜻의 이름처럼, 작가는 나무를 주재료로 삼아 일상과 신체, 공동체적 감각을 탐구한다. 이번 전시의 작품들 또한 다양한 원목으로 제작되었다. 표면에 새겨진 기하학적 문양과 입체적으로 돌출된 구조는 여러 감각을 불러내는 동시에, 평화, 공존과 같은 보편적 가치를 담고 있다. 작가의 메시지는 작품에 참여하는 방식에서도 드러난다. 〈지압 카혼 벤치〉시리즈는 앉을 수 있는 벤치이자 연주가 가능한 타악기다. 여러 사람이 함께 소리와 리듬을 만들어가는 과정은 미술관에 자리 잡은 정숙의 관습에 균열을 내고, 서로 다른 개인들이 만나는 공동체적 경험을 제안한다.
《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미》에서 간주곡은 단순한 쉼표가 아니라 감각을 일깨우고 감상의 방향을 전환하는 지점이다. 전시장에는 작품으로 조성된 ‘땅’을 중심으로 외부와 분리된 또 다른 세계가 펼쳐진다. 이 세계 안에서 관람객이 신체에 귀를 기울이고, 잠시 호흡을 고르며 자신만의 간주곡을 연주하게 되기를 바란다.

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• 전시기간 : 2026년 4월 2일(목) ~ 2027년 5월 30일(일)
• 전시장소 : 서울시립 북서울미술관 1층 라운지 1
• 전시부문 : 조각, 설치
• 전시작품 : 8점
• 참여작가 : 소목장세미 (1명)
• 관 람 료: 무료
• 전시문의: 김소명 학예사 02)2124-5279(전시기획자)
• 관람문의: 02)2124-5248,5249(안내데스크)
• 전시내용

미술관에서 우리의 몸은 어떻게 작동할까? 작품을 응시하며 전시장을 오가는 동안, 관람객의 몸은 집중과 긴장 속에서 움직인다. 그럼에도 관람에 대해 이야기할 때 몸은 좀처럼 등장하지 않는다. 전시는 이처럼 미술관 경험 안에서 쉽게 간과되는 ‘몸'에 주목한다. 간주곡(interlude)은 본래 오페라나 연극에서 막과 막 사이에 연주되며, 분위기를 전환하고 다음 장면으로의 이행을 준비하는 음악이다. 전시는 간주곡처럼 관람의 여정 사이에 자리해 몸을 이완하고 감각을 조율하는 완충의 시간을 마련한다.
전시 감상은 시각을 넘어 촉각·청각·후각으로 확장된다. 코끝에 퍼지는 레몬그라스 향과 공간을 채우는 경쾌한 음악은 앞으로 이어질 감각적 경험의 서막을 연다. 또한 촉각과 신체의 균형을 활용한 〈밸런스 보드 - 균형 연습〉과 〈지압 마루 - 땅〉은 관람객이 걷고, 만지고, 중심을 잡으며 작품과 관계 맺도록 한다. 이 과정은 시각 중심의 감상에서 벗어나 몸을 전면에 놓으며 관람의 방식 자체를 되묻는다.
참여작가 소목장(小木場)세미는 ‘나무를 다루는 작은 장소’라는 뜻의 이름처럼, 작가는 나무를 주재료로 삼아 일상과 신체, 공동체적 감각을 탐구한다. 이번 전시의 작품들 또한 다양한 원목으로 제작되었다. 표면에 새겨진 기하학적 문양과 입체적으로 돌출된 구조는 여러 감각을 불러내는 동시에, 평화, 공존과 같은 보편적 가치를 담고 있다. 작가의 메시지는 작품에 참여하는 방식에서도 드러난다. 〈지압 카혼 벤치〉시리즈는 앉을 수 있는 벤치이자 연주가 가능한 타악기다. 여러 사람이 함께 소리와 리듬을 만들어가는 과정은 미술관에 자리 잡은 정숙의 관습에 균열을 내고, 서로 다른 개인들이 만나는 공동체적 경험을 제안한다.
《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미》에서 간주곡은 단순한 쉼표가 아니라 감각을 일깨우고 감상의 방향을 전환하는 지점이다. 전시장에는 작품으로 조성된 ‘땅’을 중심으로 외부와 분리된 또 다른 세계가 펼쳐진다. 이 세계 안에서 관람객이 신체에 귀를 기울이고, 잠시 호흡을 고르며 자신만의 간주곡을 연주하게 되기를 바란다.

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• 전 시 명 : 《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미 Somatic Ground - Small Studio Semi》
• 전시기간 : 2026년 4월 2일(목) ~ 2027년 5월 30일(일)
• 전시장소 : 서울시립 북서울미술관 1층 라운지 1
• 전시부문 : 조각, 설치
• 전시작품 : 8점
• 참여작가 : 소목장세미 (1명)
• 관 람 료: 무료
• 전시문의: 김소명 학예사 02)2124-5279(전시기획자)
• 관람문의: 02)2124-5248,5249(안내데스크)
• 전시내용

미술관에서 우리의 몸은 어떻게 작동할까? 작품을 응시하며 전시장을 오가는 동안, 관람객의 몸은 집중과 긴장 속에서 움직인다. 그럼에도 관람에 대해 이야기할 때 몸은 좀처럼 등장하지 않는다. 전시는 이처럼 미술관 경험 안에서 쉽게 간과되는 ‘몸'에 주목한다. 간주곡(interlude)은 본래 오페라나 연극에서 막과 막 사이에 연주되며, 분위기를 전환하고 다음 장면으로의 이행을 준비하는 음악이다. 전시는 간주곡처럼 관람의 여정 사이에 자리해 몸을 이완하고 감각을 조율하는 완충의 시간을 마련한다.
전시 감상은 시각을 넘어 촉각·청각·후각으로 확장된다. 코끝에 퍼지는 레몬그라스 향과 공간을 채우는 경쾌한 음악은 앞으로 이어질 감각적 경험의 서막을 연다. 또한 촉각과 신체의 균형을 활용한 〈밸런스 보드 - 균형 연습〉과 〈지압 마루 - 땅〉은 관람객이 걷고, 만지고, 중심을 잡으며 작품과 관계 맺도록 한다. 이 과정은 시각 중심의 감상에서 벗어나 몸을 전면에 놓으며 관람의 방식 자체를 되묻는다.
참여작가 소목장(小木場)세미는 ‘나무를 다루는 작은 장소’라는 뜻의 이름처럼, 작가는 나무를 주재료로 삼아 일상과 신체, 공동체적 감각을 탐구한다. 이번 전시의 작품들 또한 다양한 원목으로 제작되었다. 표면에 새겨진 기하학적 문양과 입체적으로 돌출된 구조는 여러 감각을 불러내는 동시에, 평화, 공존과 같은 보편적 가치를 담고 있다. 작가의 메시지는 작품에 참여하는 방식에서도 드러난다. 〈지압 카혼 벤치〉시리즈는 앉을 수 있는 벤치이자 연주가 가능한 타악기다. 여러 사람이 함께 소리와 리듬을 만들어가는 과정은 미술관에 자리 잡은 정숙의 관습에 균열을 내고, 서로 다른 개인들이 만나는 공동체적 경험을 제안한다.
《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미》에서 간주곡은 단순한 쉼표가 아니라 감각을 일깨우고 감상의 방향을 전환하는 지점이다. 전시장에는 작품으로 조성된 ‘땅’을 중심으로 외부와 분리된 또 다른 세계가 펼쳐진다. 이 세계 안에서 관람객이 신체에 귀를 기울이고, 잠시 호흡을 고르며 자신만의 간주곡을 연주하게 되기를 바란다.

▶SeMA홈페이지 전시와 프로그램◀

• 전 시 명 : 《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미 Somatic Ground - Small Studio Semi》
• 전시기간 : 2026년 4월 2일(목) ~ 2027년 5월 30일(일)
• 전시장소 : 서울시립 북서울미술관 1층 라운지 1
• 전시부문 : 조각, 설치
• 전시작품 : 8점
• 참여작가 : 소목장세미 (1명)
• 관 람 료: 무료
• 전시문의: 김소명 학예사 02)2124-5279(전시기획자)
• 관람문의: 02)2124-5248,5249(안내데스크)
• 전시내용

미술관에서 우리의 몸은 어떻게 작동할까? 작품을 응시하며 전시장을 오가는 동안, 관람객의 몸은 집중과 긴장 속에서 움직인다. 그럼에도 관람에 대해 이야기할 때 몸은 좀처럼 등장하지 않는다. 전시는 이처럼 미술관 경험 안에서 쉽게 간과되는 ‘몸'에 주목한다. 간주곡(interlude)은 본래 오페라나 연극에서 막과 막 사이에 연주되며, 분위기를 전환하고 다음 장면으로의 이행을 준비하는 음악이다. 전시는 간주곡처럼 관람의 여정 사이에 자리해 몸을 이완하고 감각을 조율하는 완충의 시간을 마련한다.
전시 감상은 시각을 넘어 촉각·청각·후각으로 확장된다. 코끝에 퍼지는 레몬그라스 향과 공간을 채우는 경쾌한 음악은 앞으로 이어질 감각적 경험의 서막을 연다. 또한 촉각과 신체의 균형을 활용한 〈밸런스 보드 - 균형 연습〉과 〈지압 마루 - 땅〉은 관람객이 걷고, 만지고, 중심을 잡으며 작품과 관계 맺도록 한다. 이 과정은 시각 중심의 감상에서 벗어나 몸을 전면에 놓으며 관람의 방식 자체를 되묻는다.
참여작가 소목장(小木場)세미는 ‘나무를 다루는 작은 장소’라는 뜻의 이름처럼, 작가는 나무를 주재료로 삼아 일상과 신체, 공동체적 감각을 탐구한다. 이번 전시의 작품들 또한 다양한 원목으로 제작되었다. 표면에 새겨진 기하학적 문양과 입체적으로 돌출된 구조는 여러 감각을 불러내는 동시에, 평화, 공존과 같은 보편적 가치를 담고 있다. 작가의 메시지는 작품에 참여하는 방식에서도 드러난다. 〈지압 카혼 벤치〉시리즈는 앉을 수 있는 벤치이자 연주가 가능한 타악기다. 여러 사람이 함께 소리와 리듬을 만들어가는 과정은 미술관에 자리 잡은 정숙의 관습에 균열을 내고, 서로 다른 개인들이 만나는 공동체적 경험을 제안한다.
《몸을 위한 간주곡 ― 소목장세미》에서 간주곡은 단순한 쉼표가 아니라 감각을 일깨우고 감상의 방향을 전환하는 지점이다. 전시장에는 작품으로 조성된 ‘땅’을 중심으로 외부와 분리된 또 다른 세계가 펼쳐진다. 이 세계 안에서 관람객이 신체에 귀를 기울이고, 잠시 호흡을 고르며 자신만의 간주곡을 연주하게 되기를 바란다.

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