장 소 : 서울시립미술관 서소문본관 2층

관람료 : 무료 입장

전시기간: 2026.4.16.수 –11.22.일

관람안내:

평일(화–목) 오전 10시–오후 8시

평일(금) 　　　　오전 10시–오후 9시　(《서울문화의 밤》 야간 관람 운영)

토·일·공휴일 　　3~10월 오전 10시-오후 7시 / 11월~2월: 오전 10시-오후 6시

(관람종료 1시간전까지 입장)

* 휴 관 일: 1월 1일, 매주 월요일 (월요일이 공휴일인 경우 정상 개관)

[전시 안내]

가나아트컬렉션 《기술의 저변: 경계에 선 장면들》은 1970~90년대 급격한 산업화와 도시화, 그리고 매체 환경의 변화 속에서 형성된 한국 사회의 풍경을 조명하는 전시입니다. 기술과 산업의 발전은 물질의 생산 방식의 전환과 더불어 개인과 공동체의 모습과 성격, 그리고 현실을 인식하고 감각하는 방식까지도 바꿨습니다. 자본주의적 경제개발과 기술 발전이 결합하면서 한국 사회는 눈부신 성장을 이루었지만, 그 이면에는 또 다른 사회적 균열과 풍경이 존재했습니다. 이번 전시는 급속한 사회변화의 장면들에 주목하며, 예술이 사회문화적 격변 속에서 현실과 삶의 감각을 어떻게 포착하고 형상화했는지를 살펴봅니다.

1970~90년대는 농촌에서 유입된 인구로 도시가 팽창하고 산업 자본과 대중매체가 결합하면서 새로운 체계로 빠르게 재편된 시기였습니다. 기술은 단순한 도구를 넘어 사람들의 일상과 경험을 변화시키는 조건으로 작동했습니다. 현실주의 작가들은 상황의 재현에 그치지 않고, 표면 아래에 내재한 구조적 긴장과 균열을 드러내고자 했습니다. 이들은 재조직된 일상의 풍경과 시대의 정서를 시각 언어로 번역하며 또 하나의 감각적 리얼리티를 구축했습니다. 그들에게 창작은 마주한 현실에 대해 ‘무엇을 어떻게 바라볼 것인가’를 묻는 비평적 실천이었습니다. 농촌과 도시의 재편, 노동 환경의 변화, 소비문화와 대중매체의 확산 등 새로운 물적 토대 위에 펼쳐진 시각문화는 현실 감각을 드러내는 중요한 이미지 형식으로 나타납니다.

기술을 둘러싼 다양한 시선들을 조명하는 이 전시는 세 개의 섹션으로 구성됩니다.

섹션 1. <흔들리는 불빛 사이로>는 산업화와 도시화의 전환기 속에서 농촌에서 도시로 이동하며 삶의 토대와 공동체가 흔들리던 상황들을 주목합니다.

섹션 2. <새로운 질서의 심연>은 기술과 자본, 도시와 매체가 형성한 새로운 사회 질서에서 작동한 은밀한 권력 구조와 욕망을 응시합니다.

섹션 3. <찬란한 공허>는 기술문명이 만들어낸 물질적 풍요의 표면 아래에 스며있는 공허와 소외의 감각을 들춰내며 인간 존재의 의미를 다시 질문합니다. 장면들은 우리가 서 있는 현재의 기술문명을 다시 성찰하게 할 것입니다. 과거 기술 풍경을 짚어보는 행위가 미래 기술의 경계에 선 오늘의 상황을 폭넓게 바라보는 계기가 되기를 바랍니다.

문 의: 02-2124-8800

서울시립미술관 누리집 전시소개 

https://sema.seoul.go.kr/kr/whatson/exhibition/audio_guide?exNo=1509709&audioGuideNo=1512602&photosketchNo=143473&currentPage=1&glolangType=KOR

서울공예박물관 금기숙 기증특별전 《Dancing, Dreaming, Enlightening》

전시기간 : 2025. 12. 23. ~ 2026. 3. 22.

전시장소 : 서울공예박물관 전시1동 3층 기획전시실, 1층 로비

서울공예박물관은 금기숙 작가의 작품세계를 조명하는 기증특별전 《Dancing, Dreaming, Enlightening》을 개최합니다.

이번 전시는 40여 년 동안 패션과 미술, 전통과 현대를 넘나들며 ‘패션아트’라는 독자적 영역을 구축해 온 금기숙의 창작 여정을 따라갑니다.

와이어, 구슬, 노방, 폐소재 등 비전통적 재료로 완성된 작품들은 한 벌의 의상 형태에서 대형 공간 설치에 이르기까지 예술의 확장과 상생, 깨달음의 주제를 다양한 방식으로 펼쳐 보입니다.

빛과 선, 그리고 인간의 관계를 섬세하게 형상화해 온 금기숙의 예술 세계로 여러분을 초대합니다. 한 줄 한 줄 철사를 엮어 온 그의 여정 속에서, 꿈꾸고(Dreaming), 춤추며(Dancing), 깨닫는(Enlightening) 예술의 순간을 경험하시기 바랍니다.

전시유형 : 현대공예, 기증.기탁

전시소재 : 금속, 섬유, 종이, 합성수지, 그 밖에 모든 것

한국-폴란드 섬유공예 교류전 《집, 옷을 입다》

전시기간: 2025. 8. 26. ~ 10. 19.
전시장소: 서울공예박물관 전시1동 1층 및 안내동

서울공예박물관은 폴란드 아담 미츠키에비츠 문화원과 함께, 양국의 전통 섬유문화를 통해 계절의 감각과 삶의 지혜를 되돌아보는 《집, 옷을 입다》전을 개최합니다.

섬유는 단순한 장식이나 기능을 넘어, 사람과 자연, 공간을 잇는 감각의 매개체였습니다. 서로 다른 기후와 문화 속에서 발전해온 한국과 폴란드의 섬유공예는 <공간의 호흡>과 <계절의 조율>이라는 두 부제를 통해 자연과 더불어 살아가는 지혜와 감각을 새롭게 일깨웁니다.

자연의 결을 따라 집을 짓고, 손의 온기로 공간을 채워온 두 나라의 섬유 문화를 통해, 기후위기 시대에 지속가능한 삶의 방식을 함께 생각해보는 계기가 되시길 바랍니다.

전시유형 : 직물공예, 현대공예
전시소재 : 섬유
키워드 : 섬유공예, 기후위기, 실내문화

현대공예 특별기획전 《물질-실천》

전시기간 : 2025. 8. 26. ~ 11. 23.
전시장소 : 서울공예박물관 전시1동 3층 기획전시실

서울공예박물관은 오늘날 '공예-기술'이 내포한 가치를 동시대의 물질을 통해 드러내는 제작자들의 작업을 소개하는 《물질-실천》전을 개최합니다.
물질은 단순한 자원이 아닌, 고유한 개성으로 창작 행위를 유도하고 반응을 끌어내는 힘을 갖습니다.
이번 전시에 소개되는 작가들은 '버려지는 것들'을 재료로 환원하고, '자연의 순환 시스템'에 기댄 제작방식을 실험하며, '물질과 정보'의 호환성을 모색합니다.
물질을 다루는 방식과 태도에서 공예의 미래적 실천을 감지해보는 이번 전시는 공예기술이 단지 손기술에 머무르지 않고, 세계와 조응하는 창작의 감각이자 비판적 실천으로 확장되고 있음을 보여줍니다.
<재의 재구성>, <원시적 창조>, <유동하는 물질> 이라는 구성으로 전개되는 이번 전시를 통해 동시대 공예와 미래적 가능성을 함께 탐험해보시기 바랍니다.

전시유형 : 현대공예
전시소재 : 도자, 금속, 섬유, 그밖에 모든 것
키워드 : 현대공예, 폐기물, 자연, 데이터

서울공예박물관 공예협력전 《염원을 담아-실로 새겨 부처에 이르다》

전시기간 : 2025. 5. 3. ~ 7. 27.

전시장소 : 서울공예박물관 전시1동 3층 기획전시실

서울공예박물관은 《실로 새겨 부처에 이르다》 전시를 개최합니다. 가사는 승려의 옷 가운데 가장 상징적인 법의입니다.

이번 전시에서는 가사 전면에 불교 도상을 빼곡하게 수놓은 보물 〈자수가사〉를 비롯해, 각 사찰에서 소중히 간직해온 큰 스님의 금란가사와 진영(眞影, 초상화)을 통해 우리 가사의 특징과 아름다움을 살펴봅니다. 아울러 오늘날 승려 장인들을 중심으로 이어지고 있는 '가사작법'을 함께 소개합니다.

정성스럽게 지은 가사에는 발원한 이의 마음과 제작한 장인의 공력, 착용하는 스님의 해탈을 향한 수행 의지가 오롯이 담겨 있습니다. 이번 전시를 통해 가사에 깃든 무수한 '염원'의 마음과 마주하는 시간이 되시길 바랍니다.

전시유형 : 직물공예, 교류

전시소재 : 섬유

서울공예박물관 특별기획전 《공예로 짓는 집》

전시기간 : 2024. 9. 5. ~ 2025. 3. 9.

전시장소 : 서울공예박물관 전시1동 3층 기획전시실

서울공예박물관은 다양한 장르와의 실험을 통해 공예의 새로운 역할과 가능성을 모색하는 특별기획전 《공예로 짓는 집》을 개최합니다.

현대공예가와 전통 장인, 건축가, 디자이너 등 다양한 분야의 작가 20인(팀)과 함께하는 이번 전시는 실내·외 건축 공간에 담긴 공예 요소를 발견하고, 바닥에서 지붕에 이르는 건축의 기본 구조와 개념을 확장된 공예의 관점으로 풀어내고자 합니다. 공예와 건축은 인간의 삶을 다루는 예술입니다.

사람의 손으로 짓고, 생각을 담아내며, 아름다운 삶을 영위하는 《공예로 짓는 집》을 통해 공예의 시각에서 건축을 바라볼 수 있기를 기대합니다.

참여 작가 강석영, 금민정, 김건수, 김창대, 류종대, 손신규, 스튜디오 신유, 마승범(Studio SMA), 여상희, 유남권, 유상덕, 임광순, 이규홍, 이영학, 이현정, 장순용, 장필구·이지영, 정명택, 조대용, 차승언

전시유형 : 현대공예, 기타

전시소재 : 나무와 칠, 도자, 섬유, 돌, 유리와 보석, 그 밖에 모든 것

서울공예박물관 한국-오스트리아 현대장신구 교류전 《장식 너머 발언》

전시기간 : 2024. 5. 28. ~ 2024. 7. 28.

전시장소 : 서울공예박물관 전시1동 3층 기획전시실

서울공예박물관은 완연한 봄을 맞아 한국과 오스트리아의 현대장신구를 소개하는 《장식 너머 발언》 전시를 개최합니다.

이번 전시는 주한오스트리아대사관과의 협력으로 양국 현대장신구 작가 백열한 명(팀)의 작품 총 557점을 소개합니다.

현대장신구는 갤러리가 되는 신체와의 관계성을 탐구하는 것을 시작으로 심상 속에 투영된 자연을 담는가 하면 다양한 시공간과 얽힌 작가의 내면과 사회적 이슈에 대한 목소리를 표출하는 예술 작품입니다.

단순한 장식을 넘어 작가와 착용자 모두의 정체성과 개성을 드러내는 발언 매체로 자리한 현대장신구의 세계에 여러분을 초대합니다.

전시유형 : 현대공예, 교류

전시소재 : 나무와 칠, 그 밖에 모든 것, 합성수지, 유리와 보석, 가죽과 털, 풀과 대나무, 종이, 섬유, 금속, 뼈·뿔·조개껍데기

서울공예박물관 기획전시 KZ 프로젝트《만년사물》

전시기간 : 2023. 12. 19. ~ 2024. 3. 10.

전시장소 : 서울공예박물관 전시1동 3층 기획전시실

서울공예박물관과 고려아연의 KZ 프로젝트 첫 번째 전시 ⟪만년사물⟫은 공예가 ‘지속가능한 삶’에 어떻게 기여할 수 있을까 하는 질문에서 출발합니다.

공예의 지속 가능한 제작 방식은 적정 규모와 뛰어난 마감으로 오래 사용 가능한 작품을 만듭니다.

고려아연이 후원해 온 ‘올해의 금속공예가상’ 수상 작가들의 작품과 제작 이야기를 통해 환경과 미래를 생각하는 금속공예가들의 실천을 선보이는 이번 전시에 여러분을 초대합니다.

전시유형 : 현대공예

전시소재 : 금속

키워드 : #KZ프로젝트 #금속공예 #기획전시 #올해의금속공예가상 #고려아연

서울공예박물관 기획전시 《공예 다이얼로그(Dialogue)》

전시기간 : 2023. 9. 8. ~ 11. 12.

전시장소 : 서울공예박물관 전시1동 3층 기획전시실

사물에 대한 조형 탐구는 인류의 오랜 과제이자 즐거움입니다. 특히나 일상과 밀접한 공예는 가장 지근거리에서 우리에게 여러 미적 체험을 선사합니다. 생활 속 쓰임에 아름다움이 더해지면 시공간을 초월하는 무형의 가치가 깃든 사물이 됩니다. 이번 전시에서는 치열한 작업 끝에 만들어진 금박, 분청, 채화 분야의 특별한 작품을 소개합니다.

다양한 예술 영역을 넘나들며 공예의 외연을 넓히고 있는 김기호×장연순, 이강효×김혜련, 황수로×궁중채화서울랩의 다이얼로그에 여러분을 초대합니다.

전시유형 : 현대공예

전시소재 : 도자, 금속, 섬유

키워드 : 분청, 금박, 채화

서울공예박물관 기획전시 《나전장의 도안실 : 그림으로 보는 나전》

전시기간 : 2023. 5. 16. ~ 7. 23.

전시장소 : 서울공예박물관 전시1동 3층 기획전시실

서울공예박물관은 <나전장의 도안실_그림으로 보는 나전> 전시를 개최합니다. 이번 전시는 근현대 대표 나전장인 전성규, 김봉룡, 송주안, 심부길, 민종태, 김태희의 작품과 함께 그동안 쉽게 접할 수 없었던 이들의 ‘나전도안’을 소개합니다.

나전칠기에 있어 도안은 형태와 색채, 무늬 등 제작 전반의 조형 요소를 결정짓는 중요한 자료입니다. 자신만의 작품을 위해 수천 장의 도안을 그린 나전장들의 작품 속의 또 하나의 작품, 나전도안. 그 속에 담긴 장인들의 창작의 열정과 고민의 흔적을 감상하시기 바랍니다.

전시유형 : 지역공예, 기증.기탁

전시소재 : 나무와 칠, 종이, 그림과 글씨

키워드 : 나전칠기, 도안, 전성규, 김봉룡, 송주안, 심부길, 민종태, 김태희