2026 서울어텀페스타

예술가에게는 무대를, 관객에게는 공연과 만나는 감동을,도시에는 공연예술로 물드는 가장 아름다운 계절을 선사합니다. 자세한 내용은 서울어텀페스타 누리집을 참고하여 주시기 바랍니다.

서울어텀페스타 통합정보센터 소개

• 장소:서울문화재단 대학로센터 1층

• 기간:2026.9.16.(수)~ 2026.11.29.(일) *월,공휴일 휴관

• 내용:취향기반 공연·축제 정보 제공 키오스크, 현장 참여 이벤트, 공연 연계프로그램 안내 등

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1회차 공연 9.12.(토)

행사 개요

① 9. 4.(금)~9. 5.(토) 전야제 및 부대행사

② 9. 5.(토) 본행사

※ 출처: 한화 서울세계불꽃축제 누리집(공지사항). 지도 이미지 클릭 시 확대 이미지 새창 열림

도로통제 및 주차장 폐쇄

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지하철(역) 통제 및 운행정보

버스 주요 운행정보

시내버스 우회 및 집중배차 노선(PDF)

기타 교통수단 통제

따릉이 대여소 임시 폐쇄 구간(PDF)

기타 안전대책

서울라이트 DDP 2026 가을 : DAYBREAKER(어둠을 깨고, 새로운 빛을 여는 존재)

4년 연속 세계 3대 디자인어워드 석권하며 한국 대표 빛축제로 거듭난 세계 최대 비정형 미디어아트 축제 <서울라이트 DDP>가
올 가을 한국 문화의 ‘시작의 빛’을 주제로 백남준과 유영국의 예술 세계, 우리의 삶의 순간을 담은 ‘청구영언’의 한글 노랫말과 실시간 공연, 레이저 및 조명을 더해 DDP를 하나의 거대한 빛의 공연장으로 바꾼다.
‘DAYBREAKER’를 테마로, 어둠을 깨고 새로운 빛을 여는 혁신과 도전정신을 가을·겨울·카운트다운 세 개의 축제를 통해 선보인다.

• 행사기간: 2026. 9. 3.(목)~9. 13.(일)
• 행사시간: 19:30 ~ 22:30
• 행사장소: 동대문디자인플라자(DDP)
• 행사주제: Daybreaker(어둠을 깨고, 새로운 빛을 여는 존재)
  - 가을: K-Original Light
  - 겨울: K-Iconic Light(가제)
  - 카운트다운: First Light(가제)
• 프로그램: 미디어파사드, 레이저쇼, 라이브 공연
• 관람비용:무료
• 주최·주관: 서울특별시, 서울디자인재단
• 협력기관: 백남준아트센터, 서울시립미술관, 국립한글박물관

바로가기 링크: https://lib.seoul.go.kr/bbs/content/3_67941

• 행사기간 : 2026. 9.12.(토) 11시~21시 / 13.(일) 11시~17시
• 행사장소 : 남산골 한옥마을 및 남산국악당
  - 3, 4호선 충무로역 4번 출구 도보 3~5분
• 주요내용 : 무형유산 예능 공연 및 기능 전시·시연·체험, 전통체험

○ 전 시 명 : 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》

              2026 TITLE MATCH INHWAN OH vs. SEO YOUNG CHANG: HUMAN ERROR

○ 전시기간 : 2026년 8월 13일(목) ~ 2026년 10월 25일(일)

○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관, 전시실 1·2·3·4 (1-2층)

○ 전시부문 : 영상, 사진, 설치, 텍스트 등

○ 전시작품 : 23점

○ 참여작가 : 오인환, 장서영 (2명)

○ 전시내용 :

서울시립 북서울미술관은 2026년 13회 타이틀 매치에 오인환과 장서영 작가를 초청한다. 오인환은 단일하게 규정할 수 없는 정체성의 다양성을 주제로 한 개념적·참여적 작업을, 장서영은 질병·노화·죽음을 영상과 기술 매체의 속성에 빗댄 영상·설치 작업을 선보여 왔다. 두 작가의 작업은 주제와 형식 면에서 달라 보이지만, 인간의 존재 조건과 속성을 깊이 탐구한다는 공통점을 가진다. 2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다.

언어학에서 새로운 기술의 등장으로 과거 기술에 뒤늦게 수식어가 붙는 현상을 ‘역명명(retronym)’이라 일컫는다. 디지털 기술이 등장하면서 이전의 것들을 명명하기 위해 ‘아날로그’라는 단어를 도입한 것이 대표적인 예다. 최근 AI를 활용한 창작이 범람하면서 이에 대한 반대급부로서 인간 창작자라는 표현이 사용되고 있다. 그간 창작은 너무도 당연하게 인간 고유의 능력으로 간주되어 왔기에 ‘인간’이라는 수식어가 필요치 않았다. 이제는 누구나 프롬프트와 클릭 한 번으로 그럴듯한 이미지와 영상을 만들어내고 작곡을 할 수 있는 시대가 되었다. 따라서 AI에 의한 창작과 인간의 창작을 구분하기 위한 역명명이 요청된다. 새로운 현상과 기존 현상을 비교하고 그 변별성을 탐색할 기회가 마련된 것이다.

2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 인류가 다시금 인간만의 창작을 사유해야 할 시대가 도래했다고 보고, 인간만이 할 수 있는 창작이 무엇인지 질문을 던진다. 전시 제목 ‘휴먼 에러’는 이에 관한 잠정적인 답변이다. ‘인간의 신체적, 정신적 불완전함 때문에 발생하는 오류 혹은 실수’를 뜻하는 용어인 휴먼 에러는 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용된다. 이러한 표현은 인간을 시스템의 일부로 간주하고 기계와 같이 오류가 없는 완전무결함을 지향해야 한다는 심리를 반영한다. 이러한 논리는 사회 시스템에서도 동일하게 적용된다. 주류 사회는 자신이 설정한 규범과 기준에 부합하지 않는 존재를 비정상으로 규정하고 배제하거나 교정하려 했으며, 그 과정에서 다양한 소수자들이 억압되어 왔다. 그러나 창작자로서 인간은 마땅히 그러해야 한다고 요청되는 것들에 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하고 정상과 비정상의 구분에 의문을 제기해 왔다. 에러의 라틴어 어원이 ‘제 위치를 벗어나 헤매는 물리적 행위’를 뜻하듯, 전시는 정해진 시스템을 거부하고 의도적으로 에러를 일으키는 존재로서의 예술가에 주목하고 시스템에 순응하기보다 교란하고 벗어나려는 두 작가의 실천을 살펴본다.

오인환은 고착된 사회 시스템에 의도적으로 오류를 일으키는 능동적인 존재로서 인간에 주목한다. 작가는 개인의 정체성 문제에서부터 출발하여 사회의 집단 정체성 문제로 작업을 확장해 왔다. 이번 전시에서는 ‘하나가 아닌 우리, 하나가 아닌 나’를 주제로 참여형 작업부터 설치, 영상, 사진, 텍스트 등 다양한 작업을 선보인다. 작가는 사회적 관습이나 통념에 의문을 제기하고 하나로 귀결되지 않고 변화하는 정체성을 가시화하면서 한국 사회의 집단주의에 균열을 내고자 한다. 장서영은 신체 내부에서 예기치 않게 발생하는 오류를 겪어나가는 불완전한 존재로서 인간에 주목한다. 이번 전시를 아우르는 주제는 ‘실리콘 바니타스’로, 반도체의 주요한 재료를 뜻하는 실리콘(규소)와 삶의 덧없음에 관한 예술 형식인 ‘바니타스’를 결합한 것이다. 작가는 인간의 통제를 벗어나 한계를 모르고 발전하는 기술과 노화하고 병들고 결국 죽음에 이르는 인간 신체를 대비시키는 영상 및 조각 설치 작업을 선보인다. 이를 통해 영속성과 완전성을 지향하는 기술의 욕망과 필연적으로 쇠퇴하고 소멸하는 인간 존재의 속성을 대비시킨다.

신 중심의 세계관에서 벗어나 인간 중심의 세계관으로 이동한 것이 근대적 주체다. 이 주체는 자신을 어떠한 오류도 없는 투명하고 완전한 사유의 주체이자 세계를 인식하고 통제할 수 있는 자율성과 권위를 가진 이성적 존재다. 여기서 핵심은 시공간을 초월하는 보편성과 동일성에 있기에, 다양한 정체성과 유한한 신체는 보편적 인간이라는 이름 아래 지워지거나 주변화되어 왔다. 오인환과 장서영에게 인간은 이성과 자율성을 갖춘 일반 존재가 아니다. 두 작가는 세계를 완벽하게 통제하는 주체가 아니라 기술과 환경, 타인과의 관계 속에서 끊임없이 영향을 주고받으며 변화하는 존재로 인간을 바라본다. 그들에게 오류는 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이다. 에른스트 피셔가 “기계가 점점 더 효율적이고 완전하게 될수록 불완전함이야말로 인간의 위대함이라는 사실이 명백해지게 된다”고 지적하였듯, 최첨단 기술이 인간의 능력을 대체하고 확장하는 시대에, 전시는 인간을 인간답게 만드는 조건이 무엇인지 다시금 생각해 보기를 제안한다.

SeMA 홈페이지 전시와 프로그램

전시 개요

• 전시 제목: 마틴 파: We Are Martin Parr

• 전시 기간: 2026. 7.16.(목) ~ 2026. 10. 18.(일)

• 전시 장소: 서울시립 사진미술관 전관

• 전시 작품: 사진 500여점, 영상, 도서 등

• 전시 작가: 마틴 파

• 주 최: 서울시립미술관

• 협 력: 매그넘 포토스, 마틴파 재단

• 가구 협력: 알로소

매년 여름 진행되는 도서관은 쿨하다 의 시즌이 돌아왔습니다!

여름철 냉방비 부담이 커지는 요즘, 시원하고 쾌적한 우리 동네도서관으로 오세요!

서울시 223개 도서관에서 편안하게 쉬고, 책도 읽고, 문화 프로그램까지 즐길 수 있는

「도서관은 쿨하다」 캠페인을 진행합니다.

집의 에어컨은 잠시 OFF! 

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도서관 방문 인증 이벤트 <COME TO COOL LIBRARY> 도 함께 진행됩니다!

도서관을 방문해 포스터 속 QR코드를 통해

방문 사진과 후기를 남겨주시면

서울도서관에서 특별 제작한 ‘힙독 북파우치(50명)’을 선물로 드립니다!

참여 방법

1. 서울시 내 캠페인 참여 공공도서관 방문

2. 도서관 내 부착된 포스터의 QR코드 스캔

3. 방문 인증 사진 + 간단 후기 업로드 *우리도서관의 COOL한 요소를 맘껏 자랑해주세요!

참여기간 

2026. 7. 1. ~ 2026. 8. 31.

(당첨자는 2026년 9월 중 개별안내 예정)

여름 독서문화프로그램도 함께!

여름방학 독서캠프, 여름방학 특별공연, 계절 큐레이션 전시, 작가 강연 등

총 1,665개의 다채로운 프로그램이 준비되어 있습니다.

서울도서관 홈페이지 공지사항(누르면 이동)을 통해 참여 도서관 및 프로그램 내용을 확인해보세요!

*도서관 프로그램 신청은 해당 도서관 홈페이지에서 가능

이번 여름,

시원한 도서관에서 배움도, 휴식도, 문화도!

탄소 줄이고, 냉방비 줄이고, 선물까지 챙기세요!

○ 전 시 명 : 《보편타당한 당신 –심이다은》 《You, As You are – SimLee Da Eun》

○ 전시기간 : 2026년 6월 25일(목) ~ 2027년 4월 11일(일)

○ 전시장소 : 서울시립 북서울미술관 2층 유휴공간 라운지2, 3

○ 전시부문 : 사운드, 영상, 설치, 퍼포먼스 등

○ 전시작품 : 3점

○ 참여작가 : 심이다은 (1명)

○ 전시내용 :

소리의 역사는 언제나 경계를 허무는 과정이었다. 20세기 초 미래주의자들은 기계 문명의 굉음을 예술의 매체로 끌어들였고, 존 케이지(John Cage)는 침묵 속에서 오히려 세상의 모든 소리를 발견했다. 머레이 셰이퍼(R. Murray Schafer)는 한 발 더 나아가 도시의 소음부터 자연의 바람 소리까지, 우리를 둘러싼 모든 환경음을 ‘사운드스케이프’라는 하나의 거대한 음악으로 정립하기까지 했다. 이 흐름은 하나의 질문을 계속 밀어붙여 왔다. 과연 무엇이 들을 만한 소리인가. 오늘날 그 질문은 인간의 귀 너머로 향한다. 동물이 감지하는 주파수, 도심 속에서 조용히 지워져온 존재들의 흔적—이제 소리를 듣는 일은 인간 중심의 감각 바깥을 향한 생태적 실천이 되고 있다.

심이다은(b.1995)은 이러한 흐름 속에서 닫힌 귀에 균열을 낸다. 작가는 2023년부터 〈보편타당한〉 시리즈를 통해 생태계를 둘러싼 조건과 환경에 관심을 가지며, 야생동물과 멸종위기종의 발자취를 따라 직접 현장을 걷고 소리를 채집해왔다. 걷기인지 퍼포먼스인지, 쉽게 이름 붙이기 어려운 이 활동에서 채집한 소리는 마이크, 스피커, 실시간 스트리밍 장치를 통해 전시 공간으로 흘러 들어온다. 관람객이 직접 구조물을 작동시키며 소리에 개입하는 순간, 듣는 행위는 수동적 감상에서 능동적 참여로 전환된다. 쉽게 지나쳤을 존재들의 소리를 몸으로 직접 감각하게 만드는 것, 이것이 작가의 방법론이다.

전시 제목 ‘보편타당한’이라는 말은 어떤 상황에서도 똑같이 성립하는 조건을 뜻하지만, ‘당신’은 특정한 몸과 감각을 가진 단 하나의 존재를 가리킨다. 작가는 어울리지 않는 두 단어를 나란히 놓으며 되묻는다. 우리가 당연하게 여겨온 감각의 기준은 과연 누구를 위한 것인가?

이번 전시는 상상의 존재인 ‘고양이 A씨’에 관한 이야기다. 도심 속 작은 존재 고양이 A씨는 오늘도 북서울미술관 일대를 배회한다. 작가는 미술관 일대에 실시간 오디오 스트리밍 장치를 설치하고, 그 소리를 라운지 3의 구조물로 흘려보낸다. 핸들을 돌리면 톱니바퀴와 광목천의 마찰음이 주변 장소의 실시간 환경음과 뒤섞이며, 익숙했던 일상의 소리가 서서히 낯선 소리로 뒤바뀐다. 당신의 움직임은 라운지 2의 원형 스크린으로 연결된다. 화면 속에서 당신의 동선이 고양이의 것과 포개지는 순간을 목격한 후, 관람객은 자신도 모르는 사이에 고양이 A씨가 노원구 일대에 남긴 이동 경로 위로 발을 얹게 된다. 화면 속에서 나의 동선이 고양이의 궤적과 포개지는 경이로운 목격의 순간을 지나면, 서랍들로 구성된 〈보편타당한 숲〉이 눈앞에 펼쳐진다. 서랍을 열면 그가 지나갔을 흙의 생생한 감촉, 그가 가장 사랑했던 새의 깃털, 물가를 구르던 작은 돌멩이들, 그리고 마침내 하나의 온전한 고양이의 삶이 당신을 맞이한다.

소리는 결코 홀로 존재하는 법이 없다. 어딘가에 끊임없이 부딪히고 기어이 울려 퍼지는 동안, 소리는 내 안의 아늑한 벽을 허물어 타자를 향해 스스로를 열어젖히게 하는 다정한 사건이 된다. 핸들을 잡고 돌리는 순간, 우리는 이미 자신만의 안락한 방에서 걸어 나와 지워진 존재들의 낮고 외로운 주파수 속으로 스며들기 시작한다. 익숙한 소음의 층을 하나씩 들추어내며 감각의 촉을 기민하게 세우는 최후의 주체는 결국 지금 여기, 보편타당한 당신이다.

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